Todo acerca de una foto de moda.
Las agencias de modelos cobran por hora, supongo que cobran
variablemente, por eso hay que tener todo listo antes de que la modelo llegue para ser fotografiada y poder así aprovechar el tiempo.
Ser una modelo, requiere más que un rostro bonito, requiere seguridad al ser retratada y una buena
personalidad; el fotógrafo, debe de decirle a la modelo qué poses le favorecen más para que luzca sus curvas y para que la ropa luzca de la mejor manera; otro elemento importante, es el maquillaje, lo mejor es ser maquillada por expertos, pero esto cuesta dinero, así es, que podemos pedirle a la modelo que se maquille ella misma.
Los accesorios en una fotografía de moda, son importantes, ya que deben de ir de acuerdo a la ropa que llevan puesta, los tonos neutros, con accesorios sencillos, y a los colores intensos y saturados, unos originales y llamativos, hay que recordar que queremos transmitir el mensaje.
Algunos consejos para ello son:
Tener disponibles, muchos accesorios para las diferentes tomas.
Hablar con la modelo y dirigir sus movimientos
Buscar a alguien que ayude con el pelo y el maquillaje
Un factor importante antes de empezar, es hablar con la modelo y decirle a qué quiere llegar uno, qué quiere transmitir en sus fotos, después, se verá cuál es el fondo que le convendría de acuerdo a la ropa de la modelo; lo esencial, es tomar muchas fotografías para aprovechar la sesión y seleccionar las mejores, yo pienso que entre más material tiene uno, mejor.
La luz que le favorece más a la modelo es una difusa en un primer plano para realzar las facciones de la modelo, la luz dura, proporcionara defectos pequeños que no querremos que se vean en nuestras fotos.
La fotografía de moda expresa y busca la perfección;
Roland Barthes, en su libro El sistema de la moda, define la fotografía de moda como “la fotografía de la vestimenta” y debe,
necesariamente, transmitir deseos, despertar envidias y hacer soñar a aquel que la ve, a través de las prendas.
Una buena fotografía de moda, tiene su propio lenguaje, y es importante considera factores como quién la tomó, dónde se publica, a qué público está dirigida, en qué momento histórico, cómo está colocada la prenda, quién es la modelo, la foto de moda, es un género.
Los años ochenta y noventa: rupturas
La fotografía en los años ochenta tendía hacia la perfección que fue posible a la manipulación digital; surgió el culto a las
top models y a la
sofisticación; en cambio, la fotografía de los años noventas dio un giro totalmente, pues las tomas fueron críticas y escandalosas, surgió una nueva tendencia llamada
trash, que eran fotografías tomadas de la vida real que muchas veces fueron hasta crueles, los fotógrafos que se inclinaron hacia esta corriente, rompen con la perfección y se van a la imperfección.
Modelos como Claudia
Shiffer, demuestran que no necesitan tener un cuerpo deportivo para ser fotografiadas, en los noventa cambió radicalmente la situación, representan el fin del cuerpo objeto, ya no a la perfección, sino tal cual es, se muestra un cuerpo con angustias y dolor como en el caso de
Kate Moss, con su apariencia de adicta la heroína. La vestimenta y la modelo ya no son importantes, lo que cuenta es la época y el individuo.
La fotografía de moda y de arte
Se vienen abajo la fotografía de arte y la fotografía de moda con la llegada del
trash, los
entrecruzamientos de la fotografía de moda y de arte, permiten el surgimiento de una nueva estética: la imperfección, sin embargo tenemos que decir que el
trash fue permanente.
