viernes, 14 de mayo de 2010
martes, 11 de mayo de 2010
Ensayo de Monsivais: LA VOCACIÓN DEL ALIVIANE
1. Significados que desconozco.
Demagogia:
Es una idea política que consiste en apelar a emociones (sentimientos, amores, odios, miedos, deseos) para ganar el apoyo popular, frecuentemente mediante el uso de la retórica y la propaganda
Voyeurismo:
Conducta, que puede llegar a ser parafilica caracterizada por la contemplación de personas desnudas o realizando algún tipo de actividad sexual con el objetivo de conseguir una excitación sexual (delectación voyeurista.
Bulldozer:
Tipo de máquina montada sobre orugas equipada con una pieza en la parte delantera para el empuje de materiales.
Atisbando: Observar con atención y disimulo.
2. Lenguaje empleado en el texto
El lenguaje empleado en el texto de me hizo con un poco de albur, ya que muchos términos y explicaciones se refieren al programa de comediantes de Televisa como Eugenio Derbez Adal Ramones; también emplean un poco el doble sentido, la realidad y un poco la metáfora.
3. Comenta el tema del ensayo
Realista y ya muy visto ; no es un tema que me interese mucho, pues programas como el de Adal Ramones se me hacen poco nefastos ya que se pasan del albur para casi casi llegar a lo vulgar, y no es posible que los mexicanos queramos ver a los políticos en esos programas.
4. Lista de las características del ensayo que a tu juicio presenta el texto
a. Hipótesis
b. Originalidad
c. Madurez
d. Tono polémico
e. Estilo
Señalar la reflexión que hace Monsivais sobre el tema de su ensayo
Que hace falta que veamos que los políticos son como nosotros para pasar a los “buenos” terrenos. Nunca podremos conocer realmente como son los políticos en realidad, pues salen a la luz pública situaciones sobre la familia, pleitos, amores; pero nunca sabremos si están diciendo la verdad o no; los políticos distraen pero no divierten.
6. Síntesis del ensayo
El ensayo me pareció muy real, la verdad es que los “prometidos a la silla”, Labastida, Fox, Madrazo, entre otros mencionados , tratan de hacerse propaganda acudiendo a los programas de televisión para que el pueblo los vea y los entretenga un poco, ya que el pueblo mexicanos es un poco flojo y le aburre ver los discursos político, mucha gente la verdad es que prefiere verlos en programas de televisión como el de Adal Ramones, y que ahí los balconean y alburean, al mexicano le encanta el albur. Sin embargo, no dudo que haya sonrisas fingidas por parte de los políticos que son invitados, pero ante las cámaras se tienen que aguantar y fingir que todo está bien. La verdad es que todo esto de la política se me hace una falsedad llena de hipocresía, no me gusta hablar de ella porque siempre termino en temas de discusión que la verdad no valen la pena.
7. Explica brevemente las dificultades que tuviste para entender le texto del ensayo
La verdad es que no tuve dificultad alguna, ya que el ensayo esta fácil de leer, claro que tiene palabras que tuve que investigar su significado, pero de ahí en fuera, está bien redactado y estructurado.
Elige un tema sobre cualquier materia que te interese y trata de redactar un ensayo
Decidí investigar sobre la materia de Función Social, hay un tema que me llama mucho la atención, que es el de Líder de Opinión que presentaré a continuación.
Líder de opinión mexicano.
En este ensayo, hablare de un líder de opinión mexicano; una persona que me llama mucho la atención es Paty Chapoy, la verdad todas las tardes la veo, no me pierdo su programa, podría decir que lamentablemente así es, pero no me voy a justificar con nada, ya que me encanta saber que está pasando en el mundo del espectáculo, los chismes, los rumores, la verdad de cierto artista, en fin, todas esas cosas que hace que uno la vea con tal de saber que pasará en cierto caso de la vida de un artista; me llama mucho la atención esta señora porque me gusta la manera de cómo da las notas, de cómo se expresa ante tal situación, su seriedad, ya que se me hace una señora muy correcta que se da a respetar, es muy queridas, digo, no en balde lleva su programa muchísimos años en la televisión mexicana con un rating increíblemente alto, su simpatía, su personalidad, su manera de tratar a la gente; y lo que más me gusta de ella es que es una mujer muy bien preparada, inteligente, que sabe muchas cosas porque lee mucho y se cultiva.
Es un líder de opinión, ya que ejerce influencia sobre muchas personas, de diferentes maneras de pensar, status, edad, sexo, raza, etc.… yo soy el claro ejemplo, que cómo mencione anteriormente, me gusta saber la vida de otras personas al igual que muchas personas más, y en vez de estar viendo por nosotros mismos, muchas veces nos dejamos llevar por esos programas y no los perdemos para saber que está pasando con la vida de los artistas del mundo exterior.
Su programa puede influir demasiado en una persona, porque muchas veces, pensamos que todo lo que dicen al aire es cierto, y la verdad, es que muchas veces dicen mentiras para subir el rating del programa, para que tú no te lo pierdas; entones te van manipulando como todos los medios de comunicación, para que más y más gente lo vea.
Opinión: desgraciadamente, yo soy uno de ellos, me dejo llevar por esos programas, creo no en todo, pero sí en muchas cosas de lo que dicen; y en vez de pensar qué pasará en el próximo programa, nos deberíamos de dedicar a pensar qué será de nosotros mismos, del mundo, de los animales en peligro de extinción, de la contaminación, de la escasez de agua, en fin, deberíamos de ocuparnos para combatir todo esto en vez de ser manipulables.
Bibliografía:
Demagogia:
Es una idea política que consiste en apelar a emociones (sentimientos, amores, odios, miedos, deseos) para ganar el apoyo popular, frecuentemente mediante el uso de la retórica y la propaganda
Voyeurismo:
Conducta, que puede llegar a ser parafilica caracterizada por la contemplación de personas desnudas o realizando algún tipo de actividad sexual con el objetivo de conseguir una excitación sexual (delectación voyeurista.
Bulldozer:
Tipo de máquina montada sobre orugas equipada con una pieza en la parte delantera para el empuje de materiales.
Atisbando: Observar con atención y disimulo.
2. Lenguaje empleado en el texto
El lenguaje empleado en el texto de me hizo con un poco de albur, ya que muchos términos y explicaciones se refieren al programa de comediantes de Televisa como Eugenio Derbez Adal Ramones; también emplean un poco el doble sentido, la realidad y un poco la metáfora.
3. Comenta el tema del ensayo
Realista y ya muy visto ; no es un tema que me interese mucho, pues programas como el de Adal Ramones se me hacen poco nefastos ya que se pasan del albur para casi casi llegar a lo vulgar, y no es posible que los mexicanos queramos ver a los políticos en esos programas.
4. Lista de las características del ensayo que a tu juicio presenta el texto
a. Hipótesis
b. Originalidad
c. Madurez
d. Tono polémico
e. Estilo
Señalar la reflexión que hace Monsivais sobre el tema de su ensayo
Que hace falta que veamos que los políticos son como nosotros para pasar a los “buenos” terrenos. Nunca podremos conocer realmente como son los políticos en realidad, pues salen a la luz pública situaciones sobre la familia, pleitos, amores; pero nunca sabremos si están diciendo la verdad o no; los políticos distraen pero no divierten.
6. Síntesis del ensayo
El ensayo me pareció muy real, la verdad es que los “prometidos a la silla”, Labastida, Fox, Madrazo, entre otros mencionados , tratan de hacerse propaganda acudiendo a los programas de televisión para que el pueblo los vea y los entretenga un poco, ya que el pueblo mexicanos es un poco flojo y le aburre ver los discursos político, mucha gente la verdad es que prefiere verlos en programas de televisión como el de Adal Ramones, y que ahí los balconean y alburean, al mexicano le encanta el albur. Sin embargo, no dudo que haya sonrisas fingidas por parte de los políticos que son invitados, pero ante las cámaras se tienen que aguantar y fingir que todo está bien. La verdad es que todo esto de la política se me hace una falsedad llena de hipocresía, no me gusta hablar de ella porque siempre termino en temas de discusión que la verdad no valen la pena.
7. Explica brevemente las dificultades que tuviste para entender le texto del ensayo
La verdad es que no tuve dificultad alguna, ya que el ensayo esta fácil de leer, claro que tiene palabras que tuve que investigar su significado, pero de ahí en fuera, está bien redactado y estructurado.
Elige un tema sobre cualquier materia que te interese y trata de redactar un ensayo
Decidí investigar sobre la materia de Función Social, hay un tema que me llama mucho la atención, que es el de Líder de Opinión que presentaré a continuación.
Líder de opinión mexicano.
En este ensayo, hablare de un líder de opinión mexicano; una persona que me llama mucho la atención es Paty Chapoy, la verdad todas las tardes la veo, no me pierdo su programa, podría decir que lamentablemente así es, pero no me voy a justificar con nada, ya que me encanta saber que está pasando en el mundo del espectáculo, los chismes, los rumores, la verdad de cierto artista, en fin, todas esas cosas que hace que uno la vea con tal de saber que pasará en cierto caso de la vida de un artista; me llama mucho la atención esta señora porque me gusta la manera de cómo da las notas, de cómo se expresa ante tal situación, su seriedad, ya que se me hace una señora muy correcta que se da a respetar, es muy queridas, digo, no en balde lleva su programa muchísimos años en la televisión mexicana con un rating increíblemente alto, su simpatía, su personalidad, su manera de tratar a la gente; y lo que más me gusta de ella es que es una mujer muy bien preparada, inteligente, que sabe muchas cosas porque lee mucho y se cultiva.
Es un líder de opinión, ya que ejerce influencia sobre muchas personas, de diferentes maneras de pensar, status, edad, sexo, raza, etc.… yo soy el claro ejemplo, que cómo mencione anteriormente, me gusta saber la vida de otras personas al igual que muchas personas más, y en vez de estar viendo por nosotros mismos, muchas veces nos dejamos llevar por esos programas y no los perdemos para saber que está pasando con la vida de los artistas del mundo exterior.
Su programa puede influir demasiado en una persona, porque muchas veces, pensamos que todo lo que dicen al aire es cierto, y la verdad, es que muchas veces dicen mentiras para subir el rating del programa, para que tú no te lo pierdas; entones te van manipulando como todos los medios de comunicación, para que más y más gente lo vea.
Opinión: desgraciadamente, yo soy uno de ellos, me dejo llevar por esos programas, creo no en todo, pero sí en muchas cosas de lo que dicen; y en vez de pensar qué pasará en el próximo programa, nos deberíamos de dedicar a pensar qué será de nosotros mismos, del mundo, de los animales en peligro de extinción, de la contaminación, de la escasez de agua, en fin, deberíamos de ocuparnos para combatir todo esto en vez de ser manipulables.
Bibliografía:
martes, 4 de mayo de 2010
Reporte de la conferencia: La Industria de las disqueras
La verdad estuvo bastante interesante la conferencia, y el señor que la dio bastante accesible y muy conocedor, nos platico varias experiencias que ha tenido con artistas como Paulina Rubio y por lo que se ve se en las fotos que nos mostró lleva muy bien con la gente que trabaja.
Hablo de las disqueras como Sony music, EMI, Warner music y de algunas compañías independientes; él pertenece a la disquera Universal music, que es la más grande e importante con un treinta por ciento.
También menciono un poco la historia del disco, de los discos esos grandes que todavía tienen nuestros padres de recuerdo, después vinieron los casetes y en 1985 viene el CD; ésta etapa la llamo el boom de la música. Sin embargo también mencionó la cantidad de dinero que pierde la disquera por los CD S piratas, el 80 por ciento de las ventas no son originales, y pues es obvio que la empresa pierde muchísimo, este caso se ha dado con gran fuerza en los últimos ocho años.
También la piratería se da online con programas como I toones o Limewire, esto se ha dado con más rigor en los últimos cinco años.
Nos explica que en el marketing existirán siempre las 4 p importantes: Producto, precio, plaza y promoción y que es importante que la disquera esté al tanto de estos conceptos mencionados para que funcione correctamente. Existe también el marketing convencional (radio, TV, prensa, shows), el marketing digital como es el internet y las redes sociales (Facebook, Twitter….), el marketing social y el marketing alternativo.
En fin, hubo muchas cosas que pues nos sabía y se me hicieron interesantes saber, al final nos pasaron unos videos muy padres y algunos se tomaron fotos con el simpático y agradable señor.
Hablo de las disqueras como Sony music, EMI, Warner music y de algunas compañías independientes; él pertenece a la disquera Universal music, que es la más grande e importante con un treinta por ciento.
También menciono un poco la historia del disco, de los discos esos grandes que todavía tienen nuestros padres de recuerdo, después vinieron los casetes y en 1985 viene el CD; ésta etapa la llamo el boom de la música. Sin embargo también mencionó la cantidad de dinero que pierde la disquera por los CD S piratas, el 80 por ciento de las ventas no son originales, y pues es obvio que la empresa pierde muchísimo, este caso se ha dado con gran fuerza en los últimos ocho años.
También la piratería se da online con programas como I toones o Limewire, esto se ha dado con más rigor en los últimos cinco años.
Nos explica que en el marketing existirán siempre las 4 p importantes: Producto, precio, plaza y promoción y que es importante que la disquera esté al tanto de estos conceptos mencionados para que funcione correctamente. Existe también el marketing convencional (radio, TV, prensa, shows), el marketing digital como es el internet y las redes sociales (Facebook, Twitter….), el marketing social y el marketing alternativo.
En fin, hubo muchas cosas que pues nos sabía y se me hicieron interesantes saber, al final nos pasaron unos videos muy padres y algunos se tomaron fotos con el simpático y agradable señor.
Foto antigua retocada con photoshop
La práctica se trató de llevar una foto antigua para que nosotros on la ayuda de las herramientas de photoshop le quitaramos los defectos que tenía, cambiamos color, brillo y éste fu mi resultado.
miércoles, 7 de abril de 2010
FOTO DE MODA!!
Estuvo muy divertida esta práctica, desde escoger a la modelo, Pau, hasta ver que ropa le quedaba con lo que queríamos representar, que en este caso el tema fue Rockstar!!, estuve en camerinos para ver cómo la iban a pintar y a peinar, hicimos dos cambios de ropa, uno formal y otro informal y empezamos a tomar fotografías lo cual fu bastante exitante, pues la modelo tenía mucha personalidad y actitud, lo cual es importante para que una sesión de fotos sea interesante, divertida y exitosa.
domingo, 4 de abril de 2010
APUNTE DE FOTOGRAFÍA DE MODA.
Todo acerca de una foto de moda.
Las agencias de modelos cobran por hora, supongo que cobran variablemente, por eso hay que tener todo listo antes de que la modelo llegue para ser fotografiada y poder así aprovechar el tiempo.
Ser una modelo, requiere más que un rostro bonito, requiere seguridad al ser retratada y una buena personalidad; el fotógrafo, debe de decirle a la modelo qué poses le favorecen más para que luzca sus curvas y para que la ropa luzca de la mejor manera; otro elemento importante, es el maquillaje, lo mejor es ser maquillada por expertos, pero esto cuesta dinero, así es, que podemos pedirle a la modelo que se maquille ella misma.
Los accesorios en una fotografía de moda, son importantes, ya que deben de ir de acuerdo a la ropa que llevan puesta, los tonos neutros, con accesorios sencillos, y a los colores intensos y saturados, unos originales y llamativos, hay que recordar que queremos transmitir el mensaje.
Algunos consejos para ello son:
Tener disponibles, muchos accesorios para las diferentes tomas.
Hablar con la modelo y dirigir sus movimientos
Buscar a alguien que ayude con el pelo y el maquillaje
Un factor importante antes de empezar, es hablar con la modelo y decirle a qué quiere llegar uno, qué quiere transmitir en sus fotos, después, se verá cuál es el fondo que le convendría de acuerdo a la ropa de la modelo; lo esencial, es tomar muchas fotografías para aprovechar la sesión y seleccionar las mejores, yo pienso que entre más material tiene uno, mejor.
La luz que le favorece más a la modelo es una difusa en un primer plano para realzar las facciones de la modelo, la luz dura, proporcionara defectos pequeños que no querremos que se vean en nuestras fotos.
La fotografía de moda expresa y busca la perfección; Roland Barthes, en su libro El sistema de la moda, define la fotografía de moda como “la fotografía de la vestimenta” y debe, necesariamente, transmitir deseos, despertar envidias y hacer soñar a aquel que la ve, a través de las prendas.
Una buena fotografía de moda, tiene su propio lenguaje, y es importante considera factores como quién la tomó, dónde se publica, a qué público está dirigida, en qué momento histórico, cómo está colocada la prenda, quién es la modelo, la foto de moda, es un género.
Los años ochenta y noventa: rupturas
La fotografía en los años ochenta tendía hacia la perfección que fue posible a la manipulación digital; surgió el culto a las top models y a la sofisticación; en cambio, la fotografía de los años noventas dio un giro totalmente, pues las tomas fueron críticas y escandalosas, surgió una nueva tendencia llamada trash, que eran fotografías tomadas de la vida real que muchas veces fueron hasta crueles, los fotógrafos que se inclinaron hacia esta corriente, rompen con la perfección y se van a la imperfección.
Modelos como Claudia Shiffer, demuestran que no necesitan tener un cuerpo deportivo para ser fotografiadas, en los noventa cambió radicalmente la situación, representan el fin del cuerpo objeto, ya no a la perfección, sino tal cual es, se muestra un cuerpo con angustias y dolor como en el caso de Kate Moss, con su apariencia de adicta la heroína. La vestimenta y la modelo ya no son importantes, lo que cuenta es la época y el individuo.
La fotografía de moda y de arte
Se vienen abajo la fotografía de arte y la fotografía de moda con la llegada del trash, los entrecruzamientos de la fotografía de moda y de arte, permiten el surgimiento de una nueva estética: la imperfección, sin embargo tenemos que decir que el trash fue permanente.
Las agencias de modelos cobran por hora, supongo que cobran variablemente, por eso hay que tener todo listo antes de que la modelo llegue para ser fotografiada y poder así aprovechar el tiempo.
Ser una modelo, requiere más que un rostro bonito, requiere seguridad al ser retratada y una buena personalidad; el fotógrafo, debe de decirle a la modelo qué poses le favorecen más para que luzca sus curvas y para que la ropa luzca de la mejor manera; otro elemento importante, es el maquillaje, lo mejor es ser maquillada por expertos, pero esto cuesta dinero, así es, que podemos pedirle a la modelo que se maquille ella misma.
Los accesorios en una fotografía de moda, son importantes, ya que deben de ir de acuerdo a la ropa que llevan puesta, los tonos neutros, con accesorios sencillos, y a los colores intensos y saturados, unos originales y llamativos, hay que recordar que queremos transmitir el mensaje.
Algunos consejos para ello son:
Tener disponibles, muchos accesorios para las diferentes tomas.
Hablar con la modelo y dirigir sus movimientos
Buscar a alguien que ayude con el pelo y el maquillaje
Un factor importante antes de empezar, es hablar con la modelo y decirle a qué quiere llegar uno, qué quiere transmitir en sus fotos, después, se verá cuál es el fondo que le convendría de acuerdo a la ropa de la modelo; lo esencial, es tomar muchas fotografías para aprovechar la sesión y seleccionar las mejores, yo pienso que entre más material tiene uno, mejor.
La luz que le favorece más a la modelo es una difusa en un primer plano para realzar las facciones de la modelo, la luz dura, proporcionara defectos pequeños que no querremos que se vean en nuestras fotos.
La fotografía de moda expresa y busca la perfección; Roland Barthes, en su libro El sistema de la moda, define la fotografía de moda como “la fotografía de la vestimenta” y debe, necesariamente, transmitir deseos, despertar envidias y hacer soñar a aquel que la ve, a través de las prendas.
Una buena fotografía de moda, tiene su propio lenguaje, y es importante considera factores como quién la tomó, dónde se publica, a qué público está dirigida, en qué momento histórico, cómo está colocada la prenda, quién es la modelo, la foto de moda, es un género.
Los años ochenta y noventa: rupturas
La fotografía en los años ochenta tendía hacia la perfección que fue posible a la manipulación digital; surgió el culto a las top models y a la sofisticación; en cambio, la fotografía de los años noventas dio un giro totalmente, pues las tomas fueron críticas y escandalosas, surgió una nueva tendencia llamada trash, que eran fotografías tomadas de la vida real que muchas veces fueron hasta crueles, los fotógrafos que se inclinaron hacia esta corriente, rompen con la perfección y se van a la imperfección.
Modelos como Claudia Shiffer, demuestran que no necesitan tener un cuerpo deportivo para ser fotografiadas, en los noventa cambió radicalmente la situación, representan el fin del cuerpo objeto, ya no a la perfección, sino tal cual es, se muestra un cuerpo con angustias y dolor como en el caso de Kate Moss, con su apariencia de adicta la heroína. La vestimenta y la modelo ya no son importantes, lo que cuenta es la época y el individuo.
La fotografía de moda y de arte
Se vienen abajo la fotografía de arte y la fotografía de moda con la llegada del trash, los entrecruzamientos de la fotografía de moda y de arte, permiten el surgimiento de una nueva estética: la imperfección, sin embargo tenemos que decir que el trash fue permanente.
sábado, 3 de abril de 2010
FOTOGRAFÍAS DE RETRATO
Debo decir que ésta práctica fue bastante exitante y fue exitosa, ya que puse mis conocimientos a prueba y fue bastante divertido maquillar al modelo, proporcionarle el vestuario, que en este caso cómo pueden ver fue un jugador de fútbol americano y termino siendoo un boxeador.
Cada integrante del equipo fue diciéndole cómo posar, aunque había poses que le salían instántaneas; éstas fotos las considere las mejores.
martes, 23 de marzo de 2010
domingo, 21 de marzo de 2010
Fotografía de retrato
FOTOGRAFIAR A PERSONAS.
Para tomarle una buena fotografía a una persona, debe haber elementos básicos, escoger cuál es la cámara indicada, los objetivos, la iluminación que beneficie al modelo y el punto de vista de la cámara; la toma no es simplemente física, sino que debe de mostrar la personalidad de la persona a retratar.
¿QUÉ ES LO QUE HACE QUE UN RETRATO SEA BUENO?
Como ya sabemos, podemos tomar fotografías en un estudio o en un exterior, en un estudio es más estética la cosa, podría decirse que se estudia la manera en cómo quedaría mejor la foto, y lo digo por experiencia propia, ya que toda la familia Gómez, el año pasado decidimos tomarnos una foto en el estudio, pusieron una especia de sala, adornos, cuadros y nos iban a acomodando a cada miembro de la familia en donde nos veíamos mejor; en cambio, una fotografía en el exterior puede ser captada en el momento, instantánea, sin poses, y esas fotos son las mejores para mí, al captar el movimiento de un suceso con un poco de flash, podría ayudar bastante.
DESCRIBIR LA PERSONALIDAD DEL RETRATADO (MUY IMPORTANTE)
Lo mejor, es tener todo listo y preparado para cuando llegue la modelo, hacerle la plática, decirle lo bonita que se ve para que no esté nerviosa y salga una fotografía natural que refleje la personalidad y lo segura que fue captada en el momento.
Iluminación
La iluminación es el factor más importante en una toma, por lo general, la mejor es una luz tenue y difusa la que favorece al modelo, pero en otros casos puede ser la dura, es importante probar todo tipo de luces para saber cuál es la que le convendría a la modelo.
Luz de una ventana
La ventana puede dar una luz natural y difusa, pondremos a la modelo a un lado de ella para que ilumine tres cuartos de su rostro, la parte de la cara opuesta a la luz quedará en sombra; si vemos que no es l conveniente, podemos rebotar un poco de la luz para suavizar las sombras; recordemos que un cartulina (superficie blanca) refleja la luz; para variar l intensidad de la luz de relleno, podemos mover el reflector hacia adelante y hacia atrás.
Flashes de estudio y focos de tungsteno
Colocar un flash o un foco de tungsteno a 45 grados de la modelo por arriba de la cabeza y un reflector del otro lado; las sombras serán diferentes cambiando el ángulo de la luz principal a unos noventa grados, para suavizar la luz, podemos usar un paraguas reflector o cualquier material translúcido, una sábana blanca, papel vegetal.
Usar más de una luz
Podemos usar otra luz para darle iluminación al cabello o aumentar el brillo de fondo, para que esto suceda, hay que elevar la segunda luz por detrás y a un lado de la modelo y utilizar un cono que sirve para estrechar el haz de luz, o podemos poner la luz baja por detrás de la modelo, de tal manera que al ser tomada la foto, no se vea, para poder iluminar el fondo, tenemos que dirigir la segunda luz hacia la modelo.
Flashes móviles
Se pueden usar los flashes fijos para suavizar l luz, pero también los reflectores, éstos se consiguen rebotando la luz hacia la pared o hacia un techo cercano; la luz envolverá toda la estancia de forma muy equilibrada, especialmente en habitaciones blancas o de colores claros; podemos lograr un efecto similar acoplado un cabezal difusor de plástico frente a la antorcha del flash.
El momento de disparar
Hacerle la toma a la modelo con algo que la identifique de su personalidad profesión, pedirle que se comporte lo más natural posible, buscar qué ángulo le favorece; lo más importante es tener paciencia.
Para tomarle una buena fotografía a una persona, debe haber elementos básicos, escoger cuál es la cámara indicada, los objetivos, la iluminación que beneficie al modelo y el punto de vista de la cámara; la toma no es simplemente física, sino que debe de mostrar la personalidad de la persona a retratar.
¿QUÉ ES LO QUE HACE QUE UN RETRATO SEA BUENO?
Como ya sabemos, podemos tomar fotografías en un estudio o en un exterior, en un estudio es más estética la cosa, podría decirse que se estudia la manera en cómo quedaría mejor la foto, y lo digo por experiencia propia, ya que toda la familia Gómez, el año pasado decidimos tomarnos una foto en el estudio, pusieron una especia de sala, adornos, cuadros y nos iban a acomodando a cada miembro de la familia en donde nos veíamos mejor; en cambio, una fotografía en el exterior puede ser captada en el momento, instantánea, sin poses, y esas fotos son las mejores para mí, al captar el movimiento de un suceso con un poco de flash, podría ayudar bastante.
DESCRIBIR LA PERSONALIDAD DEL RETRATADO (MUY IMPORTANTE)
Lo mejor, es tener todo listo y preparado para cuando llegue la modelo, hacerle la plática, decirle lo bonita que se ve para que no esté nerviosa y salga una fotografía natural que refleje la personalidad y lo segura que fue captada en el momento.
Iluminación
La iluminación es el factor más importante en una toma, por lo general, la mejor es una luz tenue y difusa la que favorece al modelo, pero en otros casos puede ser la dura, es importante probar todo tipo de luces para saber cuál es la que le convendría a la modelo.
Luz de una ventana
La ventana puede dar una luz natural y difusa, pondremos a la modelo a un lado de ella para que ilumine tres cuartos de su rostro, la parte de la cara opuesta a la luz quedará en sombra; si vemos que no es l conveniente, podemos rebotar un poco de la luz para suavizar las sombras; recordemos que un cartulina (superficie blanca) refleja la luz; para variar l intensidad de la luz de relleno, podemos mover el reflector hacia adelante y hacia atrás.
Flashes de estudio y focos de tungsteno
Colocar un flash o un foco de tungsteno a 45 grados de la modelo por arriba de la cabeza y un reflector del otro lado; las sombras serán diferentes cambiando el ángulo de la luz principal a unos noventa grados, para suavizar la luz, podemos usar un paraguas reflector o cualquier material translúcido, una sábana blanca, papel vegetal.
Usar más de una luz
Podemos usar otra luz para darle iluminación al cabello o aumentar el brillo de fondo, para que esto suceda, hay que elevar la segunda luz por detrás y a un lado de la modelo y utilizar un cono que sirve para estrechar el haz de luz, o podemos poner la luz baja por detrás de la modelo, de tal manera que al ser tomada la foto, no se vea, para poder iluminar el fondo, tenemos que dirigir la segunda luz hacia la modelo.
Flashes móviles
Se pueden usar los flashes fijos para suavizar l luz, pero también los reflectores, éstos se consiguen rebotando la luz hacia la pared o hacia un techo cercano; la luz envolverá toda la estancia de forma muy equilibrada, especialmente en habitaciones blancas o de colores claros; podemos lograr un efecto similar acoplado un cabezal difusor de plástico frente a la antorcha del flash.
El momento de disparar
Hacerle la toma a la modelo con algo que la identifique de su personalidad profesión, pedirle que se comporte lo más natural posible, buscar qué ángulo le favorece; lo más importante es tener paciencia.
miércoles, 17 de marzo de 2010
FOTO DE PRODUCTO
Un fotógrafo profesional quiere sacarle fotos a una bolsa pra incluirla en un catálogo; primero monta todo el estudio, con las luces, cçamaras super profesionles y pone un fondo blanco; para sostener las asas de la bolsa de mano, las cuelga con un hilo transparente que obviamente no se va a ver en la toma;ajusta las luces para iluminar la bolsa de tal manera que resalte y hace su primer toma con flash, queda conforme, pero decide hacer otra toma con cambio de luz para ver si queda mejor que la primera; lo hace y decide quedarse con la primer toma ya ue resalta más la bolsa.
miércoles, 24 de febrero de 2010
martes, 23 de febrero de 2010
APUNTE 5: USO DEL FLASH ELECTRÓNICO
PERCEPCIÓN DEL COLOR EN EL OJO HUMANO
El ser humano percibe los colores a través de los conos y bastones; los conos son sensibles y distinguen perfectamente los colores, y los bastones son más sensibles pero solo ven en blanco y negro.
ESCALA PARA DESCRIBIR EL COLOR DE LA LUZ
La escala más usada es la de ESCALA DE TEMPERATURA DE COLOR, la cual esta expresada en GRADOS KELVIN que, indica la temperatura necesaria para calentar un cuerpo negro hasta que emita una luz de color equivalente.
- La luz del sol posee 5500 grados Kelvin, es decir, un alto componente de azul.
- La luz del flash electrónico también posee 5500 grados Kelvin.
- Las áreas de sombra sin luz directa del sol poseen incluso más componente azul, llegando incluso a los 7000 grados Kelvin.
- La luz de los focos corrientes y las halógenas, conocidas como luz tungsteno, poseen 3200 grados Kelvin.
- La luz de una vela posee 2000/2500 grados Kelvin.
SISTEMAS DE ILUMINACIÓN
Los sistemas de iluminación artificial mas usados son los focos domésticos, los halógenos y las lámparas de flash.
Yo pienso que la iluminación ms utilizada es el el flash de estudio, el cual es una unidad grande, conectada a un condensador o a la corriente eléctrica, y que se monta sobre un tipié de altura regulable; las lámparas domesticas son las mas comunes, sin embargo, su potencia no suele sobrepasar los 250 W y a su escasa intensidad de luz hay que unir una temperatura de color muy baja (2.600 a 2.800ºK); y las lámparas halógenas, producen una iluminación intensísima con potencias de 650 a 2.000 W, su temperatura de color, no varia, alcanzan temperaturas de hasta 1.250º C en el filamento y entre 250 y 800ºC en el vidrio externo, se emplean en la fotografía y en el cine.
VENTAJAS DEL FLASH:
• La temperatura de color es similar a la del sol 5.500ºK, es decir luz blanca, y permanece siempre constante.
• A la larga resultan más baratos que los focos, ya que pueden usarse por tiempo indefinido.
• Producen una iluminación más intensa sin desprender apenas calor.
• La extremada rapidez de destello de un flash normal - de 1/500 a 1/30.000 de segundo permite congelar cualquier movimiento por rápido que sea.
Tomar una fotografía con flash sincronizado:
Para poder tomar una buena fotografía con flash, tenemos que saber a qué distancia tenemos que colocar el flash de lo que queremos tomar, en esta parte, nos apoyaremos del zoom, la toma correcta la sabremos con el numero guía, que se encuentra en la parte posterior del flash; después ubicaremos el ASA y tenemos que estar al pendiente de la tablita que nos va a mostrar nuestro flash.
Es importante tener la distancia correcta para una buena foto, entre más cerca nos encontremos del objetivo mas blanca va a salir la toma y viceversa (Ley del Cuadrado Inverso).
FLASH ELECTRÓNICO Y SUS ACCESORIOS
2a parte
Hay tres tipos de flashes en cuanto a su tecnología los cuales son los siguientes:
Flash manual
La potencia del destello no se puede controlar, hay que hacer ajustes a mano antes de utilizarlo; primero la sensibilidad de la película en la unidad de flash. Luego la distancia de la cámara al sujeto. Después, mediante la tabla del respaldo, la abertura de diafragma necesaria para una exposición correcta con flash a esa distancia.
Flash automático
Está basado en un sensor situado en el flash que regula la potencia del destello según la luz reflejada por el motivo; como sabemos, es el más moderno.
Flash TTL
Una célula de medición integrada en el cuerpo de la cámara lee la luz que llega a la película, y un procesador determina cuál debe ser la duración del destello para asegurar una exposición correcta.
Fotografía con flash en exteriores
Hay razones principales para usar flash en exteriores a pesar de la luz natural; estas son: el flash suaviza sombras excesivamente profundas, En segundo lugar, el flash es útil para eliminar los contrastes excesivos que se producen en fotografías a contraluz; cuando hay luz solar suficiente, se debe de reducir la potencia del flash para tener una cantidad mínima de luz que sirva de relleno.
Flash revotado: se usa para que favorezca el retrato, se rebota la luz en el suelo o en una pared con un cabezal que se puede girar.
Flash remoto: se utiliza con la ayuda de un zapata y que viene la amara y el flas separados.
Para que las sombras salgan abajo y no por detrás del sujeto, ocuparemos los brazos extensores para flash; para el control de los ojos rojos, podemos pedirle l sujeto que no mire directamente al flash, o poner la función de la cámara o aumentar la intensidad de iluminación encendiendo mas lámparas; para crear efectos más sutiles en la toma, podemos ocupara un reflector o un difusor para suavizar la iluminación.
Como vemos, podemos utilizar varios tipos de flashes para una sola toma, el que te convenga o el que creas necesario, pídele a alguien experto en el tema qué es lo que más te conviene.
.
El ser humano percibe los colores a través de los conos y bastones; los conos son sensibles y distinguen perfectamente los colores, y los bastones son más sensibles pero solo ven en blanco y negro.
ESCALA PARA DESCRIBIR EL COLOR DE LA LUZ
La escala más usada es la de ESCALA DE TEMPERATURA DE COLOR, la cual esta expresada en GRADOS KELVIN que, indica la temperatura necesaria para calentar un cuerpo negro hasta que emita una luz de color equivalente.
- La luz del sol posee 5500 grados Kelvin, es decir, un alto componente de azul.
- La luz del flash electrónico también posee 5500 grados Kelvin.
- Las áreas de sombra sin luz directa del sol poseen incluso más componente azul, llegando incluso a los 7000 grados Kelvin.
- La luz de los focos corrientes y las halógenas, conocidas como luz tungsteno, poseen 3200 grados Kelvin.
- La luz de una vela posee 2000/2500 grados Kelvin.
SISTEMAS DE ILUMINACIÓN
Los sistemas de iluminación artificial mas usados son los focos domésticos, los halógenos y las lámparas de flash.
Yo pienso que la iluminación ms utilizada es el el flash de estudio, el cual es una unidad grande, conectada a un condensador o a la corriente eléctrica, y que se monta sobre un tipié de altura regulable; las lámparas domesticas son las mas comunes, sin embargo, su potencia no suele sobrepasar los 250 W y a su escasa intensidad de luz hay que unir una temperatura de color muy baja (2.600 a 2.800ºK); y las lámparas halógenas, producen una iluminación intensísima con potencias de 650 a 2.000 W, su temperatura de color, no varia, alcanzan temperaturas de hasta 1.250º C en el filamento y entre 250 y 800ºC en el vidrio externo, se emplean en la fotografía y en el cine.
VENTAJAS DEL FLASH:
• La temperatura de color es similar a la del sol 5.500ºK, es decir luz blanca, y permanece siempre constante.
• A la larga resultan más baratos que los focos, ya que pueden usarse por tiempo indefinido.
• Producen una iluminación más intensa sin desprender apenas calor.
• La extremada rapidez de destello de un flash normal - de 1/500 a 1/30.000 de segundo permite congelar cualquier movimiento por rápido que sea.
Tomar una fotografía con flash sincronizado:
Para poder tomar una buena fotografía con flash, tenemos que saber a qué distancia tenemos que colocar el flash de lo que queremos tomar, en esta parte, nos apoyaremos del zoom, la toma correcta la sabremos con el numero guía, que se encuentra en la parte posterior del flash; después ubicaremos el ASA y tenemos que estar al pendiente de la tablita que nos va a mostrar nuestro flash.
Es importante tener la distancia correcta para una buena foto, entre más cerca nos encontremos del objetivo mas blanca va a salir la toma y viceversa (Ley del Cuadrado Inverso).
FLASH ELECTRÓNICO Y SUS ACCESORIOS
2a parte
Hay tres tipos de flashes en cuanto a su tecnología los cuales son los siguientes:
Flash manual
La potencia del destello no se puede controlar, hay que hacer ajustes a mano antes de utilizarlo; primero la sensibilidad de la película en la unidad de flash. Luego la distancia de la cámara al sujeto. Después, mediante la tabla del respaldo, la abertura de diafragma necesaria para una exposición correcta con flash a esa distancia.
Flash automático
Está basado en un sensor situado en el flash que regula la potencia del destello según la luz reflejada por el motivo; como sabemos, es el más moderno.
Flash TTL
Una célula de medición integrada en el cuerpo de la cámara lee la luz que llega a la película, y un procesador determina cuál debe ser la duración del destello para asegurar una exposición correcta.
Fotografía con flash en exteriores
Hay razones principales para usar flash en exteriores a pesar de la luz natural; estas son: el flash suaviza sombras excesivamente profundas, En segundo lugar, el flash es útil para eliminar los contrastes excesivos que se producen en fotografías a contraluz; cuando hay luz solar suficiente, se debe de reducir la potencia del flash para tener una cantidad mínima de luz que sirva de relleno.
Flash revotado: se usa para que favorezca el retrato, se rebota la luz en el suelo o en una pared con un cabezal que se puede girar.
Flash remoto: se utiliza con la ayuda de un zapata y que viene la amara y el flas separados.
Para que las sombras salgan abajo y no por detrás del sujeto, ocuparemos los brazos extensores para flash; para el control de los ojos rojos, podemos pedirle l sujeto que no mire directamente al flash, o poner la función de la cámara o aumentar la intensidad de iluminación encendiendo mas lámparas; para crear efectos más sutiles en la toma, podemos ocupara un reflector o un difusor para suavizar la iluminación.
Como vemos, podemos utilizar varios tipos de flashes para una sola toma, el que te convenga o el que creas necesario, pídele a alguien experto en el tema qué es lo que más te conviene.
.
lunes, 22 de febrero de 2010
APUNTE 4: CONOCIMIENTO BÁSICO DE LA LUZ
Luz:
Energía que percibimos a través de sensaciones que tiene ciertas características, las más importantes son las siguientes:
+Radiación que viaja a una gran velocidad (299,000 km/s).
+ Se clasifica por su intensidad, color y su calidad.
+Atraviesa las sustancias transparentes y rebota en los objetos opacos.
+El polvo y el humo se expanden en varios sentidos.
La luz natural depende del día, de la ubicación del sol, unas veces nos puede beneficiar y otras no, ahí es cuando podemos recurrir a la luz artificial.
La iluminación frontal revela los detalles y reduce la sensación de profundidad y el relieve de las formas; la iluminación oblicua y la lateral revelan la textura y las formas; y el contraluz da énfasis a las formas o produce siluetas.
La luz que produce sombras negras y que es directa, es la luz fuerte; en cambio la luz suave es difusa y produce sombras débiles.
Los principales factores que determinan la iluminación son:
El origen: es la fuente de la luz, de dónde proviene; determina la mayoría de las veces los factores.
El numero de las fuentes: se recomienda usar la menor de fuentes posibles y utilizar siempre una luz principal; con luz natural puede usarse un flash.
La dirección de luz y la altura: esto es de gran importancia, de la dirección de la luz depende la sensación de volumen, la textura y la intensidad de los colores.
Energía que percibimos a través de sensaciones que tiene ciertas características, las más importantes son las siguientes:
+Radiación que viaja a una gran velocidad (299,000 km/s).
+ Se clasifica por su intensidad, color y su calidad.
+Atraviesa las sustancias transparentes y rebota en los objetos opacos.
+El polvo y el humo se expanden en varios sentidos.
La luz natural depende del día, de la ubicación del sol, unas veces nos puede beneficiar y otras no, ahí es cuando podemos recurrir a la luz artificial.
La iluminación frontal revela los detalles y reduce la sensación de profundidad y el relieve de las formas; la iluminación oblicua y la lateral revelan la textura y las formas; y el contraluz da énfasis a las formas o produce siluetas.
La luz que produce sombras negras y que es directa, es la luz fuerte; en cambio la luz suave es difusa y produce sombras débiles.
Los principales factores que determinan la iluminación son:
El origen: es la fuente de la luz, de dónde proviene; determina la mayoría de las veces los factores.
El numero de las fuentes: se recomienda usar la menor de fuentes posibles y utilizar siempre una luz principal; con luz natural puede usarse un flash.
La dirección de luz y la altura: esto es de gran importancia, de la dirección de la luz depende la sensación de volumen, la textura y la intensidad de los colores.
martes, 16 de febrero de 2010
APUNTE 2:REEMPLAZAR LA PELÍCULA
La cámara digital cuenta ahora con una gran tecnología ya que tiene integrado un sensor, un CCD el cual es un dispositivo de carga acoplada el cual tiene un SPD ubicado en filas, se leen las cargas eléctricas de la imagen y por ultimo de digitaliza, así es cómo funciona el CCD el cual también se le llama dispositivo de carga acoplada ya que cuando se ha procesado la ultima fil de la imagen, la información se borra para que puede leer la siguiente imagen.
Lo maravilloso y práctico de una cámara digital, es que contiene una tarjeta de memoria extraíble en la cual le caben infinidad de fotos, la puedes poner en tu computadora y subirlas rápidamente; éstas cámaras también contienen pixeles, entre mas pixeles es mayor la ampliación; el CCD puede crear cualquier color, aunque en realidad solo cuenta con os olores rojo, azul y verde.
En fin, como ven, la tecnología avanza muy rápido, pero lo triste es que se está remplazando la película, se está perdiendo la esencia que al principio tenía, ahora ya no es forzosamente necesario un laboratorio y rollos para hacer tu toma, ahora ya con un click y al instante logras tu foto; en mi opinión esta padre que y haya algo mas práctico, pero porque no disfrutar todo el proceso de la película.
Algo que podría remplazar al CCD, sería el CMOS (semiconductor complementario de éxodo metálico); que es un chip sensible a la luz en cada célula; resulta más barato y captan imágenes de 16 megapixeles.
Lo maravilloso y práctico de una cámara digital, es que contiene una tarjeta de memoria extraíble en la cual le caben infinidad de fotos, la puedes poner en tu computadora y subirlas rápidamente; éstas cámaras también contienen pixeles, entre mas pixeles es mayor la ampliación; el CCD puede crear cualquier color, aunque en realidad solo cuenta con os olores rojo, azul y verde.
En fin, como ven, la tecnología avanza muy rápido, pero lo triste es que se está remplazando la película, se está perdiendo la esencia que al principio tenía, ahora ya no es forzosamente necesario un laboratorio y rollos para hacer tu toma, ahora ya con un click y al instante logras tu foto; en mi opinión esta padre que y haya algo mas práctico, pero porque no disfrutar todo el proceso de la película.
Algo que podría remplazar al CCD, sería el CMOS (semiconductor complementario de éxodo metálico); que es un chip sensible a la luz en cada célula; resulta más barato y captan imágenes de 16 megapixeles.
MONTAJE DE ESTUDIO
INSTALACIÓN DE UN ESTUDIO.
Un estudio se puede montar de muchas formas diferentes, en un jardín, en grandes tiendas, en un autobús viejo pero respetando las medidas que debe tener para que hay espacio suficiente entre lo que se está tomando, el fotógrafo y la cámara, de 4.5 a 5.5 m como mínimo; otro elemento importante es la luz para una buena iluminación al igual que las paredes y el techo, que deben de llevar pintura mate, blanca y lavable; las superficies coloreadas provocarían dominantes al trabajar en color.
ELETRICIDAD.
La sala debe tener varios enchufes para que no haya problemas de conexión, También puede emplear un enchufe para mucha intensidad conectado mediante un cable largo a una caja de distribución; así, todas las luces pueden conectarse al distribuidor; y para que la gente no tenga problemas de respiración por una habitación llena de lámparas de tungsteno, use un ventilador.
LOS FONDOS.
Podemos emplear diversos fondos, El más común es el blanco, el negro; pero también podemos emplear naturaleza muerta para que nos ayude un poco.
LOS ACCESORIOS DEL ESTUDIO
El estudio está compuesto por trastos, materiales para decorados y páneles reflectores, los cuales son armazones de madera articulados de unos 2 m de alto cubiertos por una cara con papel blanco y contrachapado pintado (luz reflejada); otro elemento que es muy útil para elevar cosas son las cajas de madera; necesitará también un armario para guardar antigüedades y objetos curiosos, trozos de madera bien texturados o piedras, tejidos, paños, martillo y clavos, sierra, grapadora, cinta adhesiva, pinzas y soportes, taladro eléctrico, pintura en aerosol, arcilla para modelar, alfileres, alambre, etc. Y en una esquina ponga el estudio para el maquillaje, accesorios, vestuario.
SOPORTE PARA OBJETOS PEQUEÑOS (Como bodegón, cristalería y platería)
Las naturalezas muertas son de gran apoyo, pueden emplearse como fondo ordenándolas en una mesa con un soporte para que haya una buena iluminación.
CONSTRUCCIÓN DE FONDOS Y DECORADOS
Lo mejor es colocar uno o dos rollos de colores de 2.7 metros de ancho sin uniones ni arrugas para cubrir la pared y el suelo, otro elemento que puede ser de gran ayuda son los colgadores sujetos entre un par de barras fijas al suelo y techo; deje espacio para la iluminación.
Un estudio se puede montar de muchas formas diferentes, en un jardín, en grandes tiendas, en un autobús viejo pero respetando las medidas que debe tener para que hay espacio suficiente entre lo que se está tomando, el fotógrafo y la cámara, de 4.5 a 5.5 m como mínimo; otro elemento importante es la luz para una buena iluminación al igual que las paredes y el techo, que deben de llevar pintura mate, blanca y lavable; las superficies coloreadas provocarían dominantes al trabajar en color.
ELETRICIDAD.
La sala debe tener varios enchufes para que no haya problemas de conexión, También puede emplear un enchufe para mucha intensidad conectado mediante un cable largo a una caja de distribución; así, todas las luces pueden conectarse al distribuidor; y para que la gente no tenga problemas de respiración por una habitación llena de lámparas de tungsteno, use un ventilador.
LOS FONDOS.
Podemos emplear diversos fondos, El más común es el blanco, el negro; pero también podemos emplear naturaleza muerta para que nos ayude un poco.
LOS ACCESORIOS DEL ESTUDIO
El estudio está compuesto por trastos, materiales para decorados y páneles reflectores, los cuales son armazones de madera articulados de unos 2 m de alto cubiertos por una cara con papel blanco y contrachapado pintado (luz reflejada); otro elemento que es muy útil para elevar cosas son las cajas de madera; necesitará también un armario para guardar antigüedades y objetos curiosos, trozos de madera bien texturados o piedras, tejidos, paños, martillo y clavos, sierra, grapadora, cinta adhesiva, pinzas y soportes, taladro eléctrico, pintura en aerosol, arcilla para modelar, alfileres, alambre, etc. Y en una esquina ponga el estudio para el maquillaje, accesorios, vestuario.
SOPORTE PARA OBJETOS PEQUEÑOS (Como bodegón, cristalería y platería)
Las naturalezas muertas son de gran apoyo, pueden emplearse como fondo ordenándolas en una mesa con un soporte para que haya una buena iluminación.
CONSTRUCCIÓN DE FONDOS Y DECORADOS
Lo mejor es colocar uno o dos rollos de colores de 2.7 metros de ancho sin uniones ni arrugas para cubrir la pared y el suelo, otro elemento que puede ser de gran ayuda son los colgadores sujetos entre un par de barras fijas al suelo y techo; deje espacio para la iluminación.
DEFINICIONES
GIF: uno de los dos formatos de archivo de gráficos preferido en la Web (el otro es .JPG). Comprimido al igual que los .JPG, pero por otro sistema llamado LZW, patentado por Unisys. Se abre con cualquier visor de gráficos.
TIFF (Tagged Image File Format) Formato de archivo de imágenes etiquetadas. Se trata de un formato de imagen de alta resolución basado en etiquetas. TIFF se utiliza para el intercambio universal de imágenes digitales. Formato de archivos de gráficos por trama ampliamente utilizado y desarrollado por Aldus y Microsoft, que maneja monocromático, escala de grises, color de 8 y 24 bits.
JPEG Esta extensión identifica archivos que contienen imágenes en formato JPEG. Este formato es utilizado para almacenar y presentar fotos e imágenes sin movimiento. A diferencia de su similar "gif", permite el manejo de un mayor número de colores. JPEG es un estándar para el manejo de imágenes en Internet.
HIPERTEXTO.INFO
RAW (en inglés significa crudo) es un formato de archivo digital de imágenes que contiene la totalidad de los datos de la imagen tal y como ha sido captada por el sensor digital de la cámara fotográfica; El formato RAW generalmente lleva aplicado compresión de datos sin pérdida de información.
BIBLIOGRAFIAS: www.hipertexto.com
www.wilkipedia.org
TIFF (Tagged Image File Format) Formato de archivo de imágenes etiquetadas. Se trata de un formato de imagen de alta resolución basado en etiquetas. TIFF se utiliza para el intercambio universal de imágenes digitales. Formato de archivos de gráficos por trama ampliamente utilizado y desarrollado por Aldus y Microsoft, que maneja monocromático, escala de grises, color de 8 y 24 bits.
JPEG Esta extensión identifica archivos que contienen imágenes en formato JPEG. Este formato es utilizado para almacenar y presentar fotos e imágenes sin movimiento. A diferencia de su similar "gif", permite el manejo de un mayor número de colores. JPEG es un estándar para el manejo de imágenes en Internet.
HIPERTEXTO.INFO
RAW (en inglés significa crudo) es un formato de archivo digital de imágenes que contiene la totalidad de los datos de la imagen tal y como ha sido captada por el sensor digital de la cámara fotográfica; El formato RAW generalmente lleva aplicado compresión de datos sin pérdida de información.
BIBLIOGRAFIAS: www.hipertexto.com
www.wilkipedia.org
DEFINICIONES
Sistema binario
El sistema binario, en matemáticas e informática, es un sistema de numeración en el que los números se representan utilizando solamente las cifras cero y uno (0 y 1). Es el que se utiliza en las computadoras, pues trabajan internamente con dos niveles de voltaje, por lo que su sistema de numeración natural es el sistema binario (encendido 1, apagado 0).
BIT
Un bit es una señal electrónica que puede estar encendida (1) o apagada (0). Es la unidad más pequeña de información que utiliza un ordenador. Son necesarios 8 bits para crear un byte.
La mayoría de las veces los bits se utilizan para describir velocidades de transmisión.
BYTE
Un byte es la unidad fundamental de datos en los ordenadores personales, un byte son ocho bits contiguos. El byte es también la unidad de medida básica para memoria, almacenando el equivalente a un carácter.
La arquitectura de ordenadores se basa sobre todo en números binarios, así que los bytes se cuentan en potencias de dos (que es por lo que alguna gente prefiere llamar los grupos de ocho bits octetos).
KILOBYTE
Un Kilobyte (abreviado como KB o Kbyte) es una unidad de medida equivalente a mil bytes de memoria de ordenador o de capacidad de disco. Por ejemplo, un dispositivo que tiene 256K de memoria puede almacenar aproximadamente 256.000 bytes (o caracteres) de una vez.
En sistemas decimales, kilo significa 1.000, pero el mundo de los ordenadores se basa en un sistema binario de dos en vez de diez. Así pues, un kilobyte es realmente 1.024 (210) bytes.
MEGABYTE
(MB, mbyte) Unidad que sirve para medir cantidad datos informáticos.
Sirve para medir tamaño de archivos, capacidad de almacenamiento, velocidad de transferencia de datos (al agregarle una unidad de tiempo, generalmente segundos), etc.
(Definición tradicional)
Un megabyte equivale exactamente a 1024 KB (kilobytes) o a 1.048.576 bytes.
1024 (MB) megabytes equivalen a 1 GB.
Para redondear se suele decir que un megabyte equivale a un millón de bytes.
Un Gigabyte es una unidad de medida aproximadamente igual a 1 billón de bytes. El gigabyte se utiliza para cuantificar memoria o capacidad de disco. Un gigabyte es igual a 1,000MB (realmente 1.024 megabytes).
El gigabyte se abrevia a menudo como G o GB.
BIBLIOGRAFÍAS: www.masadelnte.com.mx
www.wilkipedia.org
El sistema binario, en matemáticas e informática, es un sistema de numeración en el que los números se representan utilizando solamente las cifras cero y uno (0 y 1). Es el que se utiliza en las computadoras, pues trabajan internamente con dos niveles de voltaje, por lo que su sistema de numeración natural es el sistema binario (encendido 1, apagado 0).
BIT
Un bit es una señal electrónica que puede estar encendida (1) o apagada (0). Es la unidad más pequeña de información que utiliza un ordenador. Son necesarios 8 bits para crear un byte.
La mayoría de las veces los bits se utilizan para describir velocidades de transmisión.
BYTE
Un byte es la unidad fundamental de datos en los ordenadores personales, un byte son ocho bits contiguos. El byte es también la unidad de medida básica para memoria, almacenando el equivalente a un carácter.
La arquitectura de ordenadores se basa sobre todo en números binarios, así que los bytes se cuentan en potencias de dos (que es por lo que alguna gente prefiere llamar los grupos de ocho bits octetos).
KILOBYTE
Un Kilobyte (abreviado como KB o Kbyte) es una unidad de medida equivalente a mil bytes de memoria de ordenador o de capacidad de disco. Por ejemplo, un dispositivo que tiene 256K de memoria puede almacenar aproximadamente 256.000 bytes (o caracteres) de una vez.
En sistemas decimales, kilo significa 1.000, pero el mundo de los ordenadores se basa en un sistema binario de dos en vez de diez. Así pues, un kilobyte es realmente 1.024 (210) bytes.
MEGABYTE
(MB, mbyte) Unidad que sirve para medir cantidad datos informáticos.
Sirve para medir tamaño de archivos, capacidad de almacenamiento, velocidad de transferencia de datos (al agregarle una unidad de tiempo, generalmente segundos), etc.
(Definición tradicional)
Un megabyte equivale exactamente a 1024 KB (kilobytes) o a 1.048.576 bytes.
1024 (MB) megabytes equivalen a 1 GB.
Para redondear se suele decir que un megabyte equivale a un millón de bytes.
Un Gigabyte es una unidad de medida aproximadamente igual a 1 billón de bytes. El gigabyte se utiliza para cuantificar memoria o capacidad de disco. Un gigabyte es igual a 1,000MB (realmente 1.024 megabytes).
El gigabyte se abrevia a menudo como G o GB.
BIBLIOGRAFÍAS: www.masadelnte.com.mx
www.wilkipedia.org
martes, 9 de febrero de 2010
APUNTE 2:REEMPLAZAR LA PELÍCULA
La tecnología ha avanzado rápidamente, y la cámara digital acabar por reemplazar a la película; el corazón de una cámara digital es su sensor, por lo general un CCD (dispositivo de carga acoplada). Este chip de silicio incorpora una matriz de elementos llamados SPD o fotodiodos de silicio. Cada uno de ellos acumula una carga de acuerdo con la cantidad de luz que reciben.
El CCD funciona de ésta manera, se trata de una matriz de SPD dispuestos en filas. Después de que todo el chip se haya expuesto a una imagen, se leen las cargas eléctricas, fila por fila, y se digitalizan. Cuando se ha procesado la última fila, su información se borra y cambia el contenido de las otras filas para que pueda leerse la siguiente; de cada fila se unen o se acoplan a la siguiente, de aquí el nombre de “dispositivo de carga acoplada”. Los datos para la imagen son transferidos a una tarjeta de memoria extraíble en la cámara, y el CCD se reajusta para una nueva toma; el CCD contiene colores rojo, azul y verde y puede crearse cualquier color con estos tres colores; los pixeles, son de gran importancia.
Algo que podría reemplazar el CCD, sería el CMOS (semiconductor complementario de éxido metálico); se trata de un chip de memoria convencional con un captor sensible a la luz en cada célula, por lo que su fabricación resulta más barata y tiene el potencial para procesar la información directamente. Recientes avances en la tecnología CMOS incluyen la posibilidad de captar imágenes de 16 megapixeles, lo que acerca la resolución digital a la fotoquímica.
El CCD funciona de ésta manera, se trata de una matriz de SPD dispuestos en filas. Después de que todo el chip se haya expuesto a una imagen, se leen las cargas eléctricas, fila por fila, y se digitalizan. Cuando se ha procesado la última fila, su información se borra y cambia el contenido de las otras filas para que pueda leerse la siguiente; de cada fila se unen o se acoplan a la siguiente, de aquí el nombre de “dispositivo de carga acoplada”. Los datos para la imagen son transferidos a una tarjeta de memoria extraíble en la cámara, y el CCD se reajusta para una nueva toma; el CCD contiene colores rojo, azul y verde y puede crearse cualquier color con estos tres colores; los pixeles, son de gran importancia.
Algo que podría reemplazar el CCD, sería el CMOS (semiconductor complementario de éxido metálico); se trata de un chip de memoria convencional con un captor sensible a la luz en cada célula, por lo que su fabricación resulta más barata y tiene el potencial para procesar la información directamente. Recientes avances en la tecnología CMOS incluyen la posibilidad de captar imágenes de 16 megapixeles, lo que acerca la resolución digital a la fotoquímica.
martes, 2 de febrero de 2010
Apunte 1: La camara digital.
La fotografía se esta introduciendo en el mundo digital, se esta produciendo un cambio importante pero a la vez lamentable, y que estamos sustituyendo una cámara tradicional por una digital, alomejor por comodidad y moda, y esto perjudica a la fotografía normal, la que hemos tomado por años,pero somos nosotros los que hemos permitido esto, ya que nos encanta vivir en un mundo digitalizado.
Por supuesto que la fotografía digital tiene sus ventajas,las imagenes digitales no se estropean y todas las copias son idénticas, a diferencia de la fotografía basada en película fotoquimica, donde cada generacion extrida del negativo o diapositiva original sufre una pequeña degradación; todo el proceso lo podemos hacer en casa, ya no es necesrio un curto oscuro y un laboratorio, otra ventaja es que la pantalla LCD d la cámara digital, muestra la imagen antes de dispararle inmediatamente después, si no le gusta la foto, puede borrarla y hacerla de nuevo o continuar disparando y editar las imagenes mas tarde, en estos tiempos buscamos lo que sea mas fácil cómodo y rápido.
Ansel Adams , escribió; "El negativo es el medio, la copia es le resultado". La manipulacion digital ofrece no solo una oportunidad para dar forma al resultado, sino también la opción de escribir el medio.
EL HARDWARE (LAS CÁMARAS DIGITALES)
En un cámara digital, un diminuto sensor mide la luz como carga eléctrica; cundo se convierte en tono o color se transforma en un pixel.Vista en este contexto, la fotografía digital no supone un cambio mayor que el producido por el revelado químico; utiliza electricidad en vez de productos químicos, tintas o pigmentos; la diferencia es que la señal que envía la luz puede ser procesada matematicamente de varias formas.
Lo que determina la categoría de estas cámaras, es la resolución, cuanta mas, mejor y mayor precio, pero a pesar de eso debemos aprovechar la oportunidad, ya que hay muchos modelos que te pueden interesar, si no tienes una, compra una ahora mismo.
Las cámaras se clasifican en tres categorías: d gama baja, gama media y reflex.
Para facilitar las comparaciones, he incluido una tabla para cada una.
Lo mágico de la tecnología es que cambia frecuentemente, hoy por hoy te compras la mejor cámara que salio la mercado cuando en tres meses o menos ya salio una mejor.
Por supuesto que la fotografía digital tiene sus ventajas,las imagenes digitales no se estropean y todas las copias son idénticas, a diferencia de la fotografía basada en película fotoquimica, donde cada generacion extrida del negativo o diapositiva original sufre una pequeña degradación; todo el proceso lo podemos hacer en casa, ya no es necesrio un curto oscuro y un laboratorio, otra ventaja es que la pantalla LCD d la cámara digital, muestra la imagen antes de dispararle inmediatamente después, si no le gusta la foto, puede borrarla y hacerla de nuevo o continuar disparando y editar las imagenes mas tarde, en estos tiempos buscamos lo que sea mas fácil cómodo y rápido.
Ansel Adams , escribió; "El negativo es el medio, la copia es le resultado". La manipulacion digital ofrece no solo una oportunidad para dar forma al resultado, sino también la opción de escribir el medio.
EL HARDWARE (LAS CÁMARAS DIGITALES)
En un cámara digital, un diminuto sensor mide la luz como carga eléctrica; cundo se convierte en tono o color se transforma en un pixel.Vista en este contexto, la fotografía digital no supone un cambio mayor que el producido por el revelado químico; utiliza electricidad en vez de productos químicos, tintas o pigmentos; la diferencia es que la señal que envía la luz puede ser procesada matematicamente de varias formas.
Lo que determina la categoría de estas cámaras, es la resolución, cuanta mas, mejor y mayor precio, pero a pesar de eso debemos aprovechar la oportunidad, ya que hay muchos modelos que te pueden interesar, si no tienes una, compra una ahora mismo.
Las cámaras se clasifican en tres categorías: d gama baja, gama media y reflex.
Para facilitar las comparaciones, he incluido una tabla para cada una.
Lo mágico de la tecnología es que cambia frecuentemente, hoy por hoy te compras la mejor cámara que salio la mercado cuando en tres meses o menos ya salio una mejor.
Comentario personal de la pelicula "Los Fotógrafos de National Geographic"
Este articulo se me hizo bastante interesante ya que es relatado por gente que es fotógrafa en la vida real, te relatan lo que es la fotografía, dicen que es un arte, y uno realmente no se da cuenta de ello, piensan que es fácil, que tienes que apretar un botón y esta lista la foto, pero no es así, en primer lugar, uno tiene que sentirse a gusto con lo que piensa relatar, que te llame la atención, que sea de tu gusto; luego tienes que hacer cierto tipo de investigación , y sea del paisaje, del objeto, de la persona; tienes que conocer, en el caso de las personas , sus características, su personalidad, su esencia, debes de tener intimidad con la persona, hallar el sujeto apropiado, es lo básico.
Ser fotógrafo, no es nada fácil como lo habíamos comentado anteriormente, me di cuenta que tienen que pasar por muchas cosas, carencias, enfermedades, incomodidades, debes vivir con intensidad; pero el fotógrafo esta decidido a pasar las cosas que tengan que pasar, no les importa hasta que consiguen la foto que quieren, la foto exacta que estaban buscando, que sea perfecta; toman infinidad de rollos, ellos sienten cuando es esa fotografía especial que estaban visualizando, ver que tu portada es elegida para la portada de l revista, es una sensacion única.
Un buen fotógrafo de National Geographic es nítido y respeta las leyes con buena presentación, contenido y diseño, por eso es que mucha gente compra l revista, tiene muy buenas fotografías con excelente toma, y por lo consecuente, cuentan con excelentes fotógrafos; me impresionaron las tomas que pasaron en la película, en especial la niña que está envuelta,lo que capta inmediatamente la atención son sus ojos, esos hermosos ojos verdes que transmiten un poco de tristeza, ternura, refleja su personalidad, lo que esta sintiendo en ese momento.
Ahora entiendo un poco mas la fotografía, lo que es tomar una buena foto sin importar las condiciones en las que te encuentres, me encantaría poder lograr una toma así de fasinante.
Ser fotógrafo, no es nada fácil como lo habíamos comentado anteriormente, me di cuenta que tienen que pasar por muchas cosas, carencias, enfermedades, incomodidades, debes vivir con intensidad; pero el fotógrafo esta decidido a pasar las cosas que tengan que pasar, no les importa hasta que consiguen la foto que quieren, la foto exacta que estaban buscando, que sea perfecta; toman infinidad de rollos, ellos sienten cuando es esa fotografía especial que estaban visualizando, ver que tu portada es elegida para la portada de l revista, es una sensacion única.
Un buen fotógrafo de National Geographic es nítido y respeta las leyes con buena presentación, contenido y diseño, por eso es que mucha gente compra l revista, tiene muy buenas fotografías con excelente toma, y por lo consecuente, cuentan con excelentes fotógrafos; me impresionaron las tomas que pasaron en la película, en especial la niña que está envuelta,lo que capta inmediatamente la atención son sus ojos, esos hermosos ojos verdes que transmiten un poco de tristeza, ternura, refleja su personalidad, lo que esta sintiendo en ese momento.
Ahora entiendo un poco mas la fotografía, lo que es tomar una buena foto sin importar las condiciones en las que te encuentres, me encantaría poder lograr una toma así de fasinante.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)